Свет как соавтор: самый фактурный оттенок Архитектурной палитры в экспозиции
Вновь приглашаем вас насладится цветом в музей современного искусства "Эрарта"!
27 декабря в музее откроется выставка "Объемы" художника Хосе Маргулиса.
Хосе Маргулис работает на стыке геометрической абстракции и кинетического искусства, создавая многослойные объекты из плексигласа, металла и алюмокомпозита. Его произведения не движутся сами, но «оживают» благодаря оптическим эффектам и перемещению зрителя, превращая восприятие в ключевой элемент художественного опыта. Свет и форма становятся основными инструментами, формирующими иллюзию трансформации пространства.
Хосе Маргулис работает на стыке геометрической абстракции и кинетического искусства, создавая многослойные объекты из плексигласа, металла и алюмокомпозита. Его произведения не движутся сами, но «оживают» благодаря оптическим эффектам и перемещению зрителя, превращая восприятие в ключевой элемент художественного опыта. Свет и форма становятся основными инструментами, формирующими иллюзию трансформации пространства.
Искусство будут окружено не менее концептуальным цветом из Архитектурной палитры Aeterna - Жандармский.
В 1996 году архитектор и создатель цвета Анна Медлева разрабатывала интерьер одного из первых в Москве бутиков швейцарских часов. Идея цвета родилась из ассоциаций с малахитовой гостиной Зимнего дворца и изумрудными украшениями — глубокий оттенок морской волны, символ точности и аристократизма. Тогда колеровочных систем ещё не было, и нужный тон удалось создать вручную — добавляя в краску синие и фиолетовые чернила.
В 1996 году архитектор и создатель цвета Анна Медлева разрабатывала интерьер одного из первых в Москве бутиков швейцарских часов. Идея цвета родилась из ассоциаций с малахитовой гостиной Зимнего дворца и изумрудными украшениями — глубокий оттенок морской волны, символ точности и аристократизма. Тогда колеровочных систем ещё не было, и нужный тон удалось создать вручную — добавляя в краску синие и фиолетовые чернила.
Феномен освещения: как «Жандармский» раскрывается в выставочном пространстве
В интерьере цвет никогда не существует сам по себе — он меняется, вступая в тонкий диалог с искусством и светом. Под направленным музейным освещением оттенок на стенах приобретает глубину и многослойность: в разных залах он звучит по-разному, реагируя на масштаб пространства, характер экспозиции и интенсивность света.
Именно поэтому при выборе цвета так важно увидеть его в живом контексте — в собственном интерьере, при разном освещении. Так, вы точно будете уверены в своем выборе, а цвет еще долго будет радовать вас!
В интерьере цвет никогда не существует сам по себе — он меняется, вступая в тонкий диалог с искусством и светом. Под направленным музейным освещением оттенок на стенах приобретает глубину и многослойность: в разных залах он звучит по-разному, реагируя на масштаб пространства, характер экспозиции и интенсивность света.
Именно поэтому при выборе цвета так важно увидеть его в живом контексте — в собственном интерьере, при разном освещении. Так, вы точно будете уверены в своем выборе, а цвет еще долго будет радовать вас!
Когда: 27 декабря 2025 по 22 марта 2026
Где: Санкт-Петербург, Музей Эрарта
Где: Санкт-Петербург, Музей Эрарта